不需要去跪求国际标准的迎合。”
“只要你们的骨头足够硬，只要你们的声带能和这最古老的市井烟火同频共振。”
“哪怕是面对那一百二十位最傲慢的西方电影专家。”
“凌天娱乐，也一样是这个时代最无法被格式化的绝对帝国主宰。”
帝都的初冬，难得迎来了几天连续的晴朗好天气。
没有了聚光灯下的喧嚣，也没有了媒体长枪短炮的围堵。
国家大剧院地下的第三排练室里，充斥着现磨咖啡的香气和打印纸特有的墨水味。
宽敞的木地板上，横七竖八地散落着标注着各种记号的五线谱和剧本。
墙边的整面落地镜前，林天正盘腿坐着，手里拿着一支红蓝铅笔，眉头紧锁。
这一次，凌天娱乐没有去深山老林，也没有去废弃的老旧车间。
他们接下了一个极其考验基本功、也是国内非常冷门的项目——原创现实题材音乐剧《晚安，北京》。
音乐剧是舞台艺术的试金石，它不能NG，不能靠后期剪辑，更不能靠软件修音。
演员必须在长达两个小时的时间里，将台词、走位、舞蹈和演唱极其丝滑地融合在一起。
排练室中央，苏凡和沈星辰正穿着最普通的纯棉运动服，站在一架三角钢琴旁边。
坐在钢琴前的是国内顶级的音乐剧指导赵平，一个五十多岁、头发有些花白的儒雅男人。
“停一下，感觉还是不对。”
赵平的手指在琴键上按下一个不和谐的休止符，打破了房间里的旋律。
他摘下老花镜，揉了揉眉心，看着眼前的两位大腕。
“你们的情绪太满了，满得像是马上就要上战场去赴死一样。”
赵平的声音很温和，但指出的问题却一针见血。
苏凡抹了一把额头上的细汗，走到旁边的折叠椅上坐下，大口喝着矿泉水。
他没有生气，反而露出了一个有些苦恼和自嘲的笑容。
这段时间高强度的写实电影拍摄，让他们习惯了那种大开大合、极致爆发的表演方式。
但在音乐剧的日常场景中，这种过度的爆发力反而成了一种累赘。
剧本里，这一幕只是两个在北京合租的年轻情侣，因为交不起下个月的房租而发生的一次日常拌嘴。
它需要的是生活流的细腻，是那种贫贱夫妻百事哀的无奈，而不是仇人相见分外眼红的决绝
…。。