公司那边，在他眼里早已形同虚设，只差最后一脚，便可彻底挣脱。
双方的关系早在一次次理念不合与利益拉扯中降至冰点。
只要平稳拖到这次“补粮”运动的最终缴税时限，利用公司目前资金链紧张、自顾不暇的窘境，顾清完全有把握自行买断剩余合同。
他相信，被逼到悬崖死角的管理层，面对一笔能解燃眉之急的现金，绝不会拒绝。
届时脱离桎梏，成立完全属于自己的个人工作室，彻底掌控事业走向——这本是水到渠成的道路。
但问题也随之清晰地浮现出来。
成立个人工作室最大的好处，莫过于影视项目的收益可以最大程度落入自己口袋，不必再被公司抽成。
可政策的车轮滚滚向前，等到明年起，备受瞩目的“限薪令”将正式落地，
艺人片酬将被严格框定在一条清晰的红线之内，顶级片酬也不过两千五百万左右。
眼下他能拿到业内罕见的分成合同，核心原因在于一线顶流的片酬实在高得离谱。
动辄六七千万，甚至上亿的报价，如此巨额的现金支出，必然严重挤压制作成本，导致剧集质量下滑，
这是投资方也不愿看到的恶性循环。
因此，他们才愿意让渡一部分风险与收益，与他谈分成。
这实则是一场共赢的赌注：剧火了，顾清能分得多，
但掌控渠道和发行的投资方赚得更多；
即便不火，也能省下天文数字的前期片酬支出，降低亏损面。
可限薪令一出，游戏规则就彻底变了。
当顶级艺人片酬被强制压缩到两千五百万这个“合理”区间，
对于手握项目的投资方和平台而言，他们何须再费心与一个独立工作室谈什么复杂的分成协议？
同样的预算，他们足以凑齐三四个一线明星，光靠堆砌星光就能撑起一部戏的排面，话题度和保险系数似乎更高。
到那时，
像现在这样优渥的分成合同，还会那么容易拿到吗？
答案很可能是否定的。
庞大的资本与平台体系不会轻易允许一个脱离掌控、独立工作室出身的艺人，轻松分走他们的核心利润。
摆在面前的选项或许会变得冷酷而直接：要么签下新的捆绑合约，未来几部戏的主动权全数交由他们主导；
要么，就是冷冰冰的一句：“两千五百万，行规价，
…。。